La moda de Éxodo

Navidades con estilo

2008-12-15T07:50:00.000-08:00

A menos de 15 días para dar la bienvenida al 2009, el espíritu navideño ya lo invade todo. Luces que envuelven las calles, villancicos, escaparates tentadores… Uno de los grandes dilemas que nos asalta a medida que nos vamos acercando a las fiestas es ¡¿Qué me pongo?!
Los chicos lo tienen más fácil. Un pantalón con una camisa elegante o un traje oscuro para los más clásicos y, para los transgresores, pitillo y corbata estrecha. Para las chicas es algo más complicado. Por ello, aquí van algunas propuestas a los mejores precios para que en tiempos de crisis no renuncies al estilo.

Cuando no hay mucho presupuesto, la opción más económica, pero no por ello menos estilosa, es acudir a Zara, Mango o Blanco. Ahí podrás encontrar prendas de fiesta bonitas y baratas.

Este año lo que más se lleva son los minivestidos. Olvídate de los vestidazos largos que resultan algo exagerados, no favorecen a menos que seas muy alta y que sólo te pondrás una vez. Este año lo más in es un minivestido por encima de la rodilla. Los que más se llevan son, sin duda, en negro y sin demasiado escote. Acompáñalo con medias tupidas negras (¡nunca transparentes!), salones con tacón y cartera de mano. Todos estos son de Mango y ninguno pasa de los 50 euros.

Y es que, el “Little black dress”, como lo llaman los mas cool, es una apuesta segura para cualquier ocasión especial. Se trata de una prenda que no pasa de moda y que desde la temporada pasada se está imponiendo con fuerza. Rachel Bilson, Kate Bosworth o Penélope Cruz fueron las primeras en llevarlos y, como puedes ver, con unos zapatos descubiertos y sin medias son también una muy buena opción para el verano.

Dentro de los vestidos, también destacan los adornados con plumas, pedrería y sobre todo con flecos, al más puro estilo años 20. Pero estos se suelen subir bastante de precio.

No obstante, lo más importante es saber el tipo de celebración a la que vas a asistir. No es lo mismo acudir a una reunión familiar que salir con unas amigas o ir a una macro-fiesta. Por ello, tampoco es necesario llevar siempre vestido. Si la situación es más informal, unos pantalones pitillo de cuero o unos jeans oscuros con una chaqueta de terciopelo, una camisa blanca con lazo XL, zapatos de taconazo y bolso (siempre mini) también resulta un estilismo acertado.

De todos modos, la opción más fácil y económica es optar por comprarse un top vistoso sin mangas. Crean un look sencillo pero con un toque chic y combinan con cualquier cosa que tengas, ya sea una falda, unos short o unos pantalones negros o pitillo. Además son los más rentables, ya que puedes volver a ponértelos cada vez que salgas y en cualquier época del año. Estos tres modelos también son de Mango.

En cuanto al maquillaje, los ojos ahumados a base de sombras oscuras y con mucho rímel son la opción más glamurosa, ya que delimitan muy bien la mirada. Para compensar unos ojos tan marcados los labios deben ser discretos, de modo que bastará con un poco de gloss.

Así que ya sabes. Elige tu modelito y ¡Felices fiestas!

Elio Berhanyer celebra sus bodas de oro en la moda

2008-12-10T02:54:00.000-08:00

El Museo del Traje inaugura una exposición dedicada a uno de nuestros diseñadores más importantes.

El Ministerio de Cultura, a través del Museo del Traje de Madrid presenta la exposición Elio Berhanyer. 50 años de moda. Más de cien trajes, además de algunos complementos representativos, se muestran en esta exposición donde se pueden contemplar piezas pertenecientes a los fondos del propio museo no exhibidos anteriormente, así como numerosos préstamos de clientas fieles al diseñador, entre ellas, la Reina Doña Sofía.
Con esta muestra se pretende celebrar el medio siglo de Berhanyer en la profesión. Su prestigio y el profundo respeto del colectivo profesional hacia su figura han llevado a la realización de esta retrospectiva, que estudia pormenorizadamente su biografía y evolución profesional.

Elio Berhanyer nació en Córdoba en 1929, de formación autodidacta, fue reconocido con un doctorado Honoris Causa por la Universidad de Harvard. En sus inicios siguió las tendencias futuritas de la época y fue seguidor de la escuela “constructivista” de Balenciaga. Su estilo es personal e inconfundible, destacando su preferencia por las líneas geométricas y el reiterado empleo del blanco y el negro. Lo que no impide una demostrada pasión por el color, que según él proviene de su admiración por el maestro Yves Saint Laurent. Toda su obra oscila entre la reflexión abstracta del traje popular español y la actualización de los modelos históricos. En 1960 abrió casa en Madrid y presentó su primera colección. Desde entonces su nombre goza de gran éxito tanto en España como en el extranjero y desde 1994 mantiene ininterrumpidamente su presencia en la Pasarela Cibeles.

La exposición está estructurada en tres salas:
La primera, La Isla de los Faisanes, se inspira en un tapiz de Charles Le Brun que representa al séquito del Rey Luis XIV, ataviado a la moda francesa de finales del siglo XVII y al cortejo de Felipe IV, vestido a la española. Se trata de una obra que influiría en todo su trabajo posterior: el contraste entre ambos estilos, el deslumbrante lujo característico del estilo francés y la sobria elegancia de la moda española.
El segundo espacio, Entonces y ahora, incluye dieciséis obras, pertenecientes a algunas de las mujeres más destacadas de la sociedad española y contextualizadas gracias a fotografías del momento en que lucieron esos vestidos. Este espacio incluye también una muestra de complementos, entre los que destaca su famoso y premiado uniforme para Iberia.

La última sala, 50 años de moda, repasa, a través de un recorrido cronológico de algunos de sus mejores trabajos de Alta Costura y prêt-à-porter, toda la trayectoria profesional de Elio Berhanyer. Toda una vida dedicada a la moda.

Elio Berhanyer, 50 años de moda.
Del 4 de diciembre de 2008 al 22 de febrero de 2009. Entrada gratuita
Museo del Traje. Avda. Juan de Herrea, 2. 28040 Madrid.

Polyvore, tu armario virtual

2008-12-02T11:21:00.000-08:00

Esta semana traigo un descubrimiento que a los más frikis de la moda les va a encantar. Todo empezó hace un par de meses, cuando una amiga se compró unos botines rojos bastante cantosillos.

- Buf, la verdad es que no sé con qué ponérmelos. Bueno, ya miraré en Polyvore
- ¿Poly… qué?
- Polyvore, ¿No lo conoces?

Nada más llegar a casa encendí el ordenador y tecleé las palabras mágicas. Ahí estaba, el universo Polyvore. Una especie de armario virtual, tanto para chicas como para chicos, donde puedes combinar prendas y crear tus propios estilismos. Sólo tienes que entrar y clicar en el editor. Ahí podrás buscar la ropa que desees y seleccionarla eligiéndola por color, tienda, etc. Si te registras, tus looks quedarán guardados en una especie de escaparate y la gente los podrá votar como sus favoritos y dejar comentarios.

Aquí no existen limitaciones de dinero ni de espacio, así que puedes elegir infinidad de prendas, complementos y accesorios (su base de datos alberga nada más y nada menos que unos 3 millones de elementos) incluso de los mejores diseñadores.
El único inconveniente es que sólo está en inglés. Pero aún así es fácilmente navegable debido a su intuitivo diseño. Además, ¿Quién no sabe defenderse aún que sólo sea diciendo skirt, jeans o shoes?

Sí, ya sé lo que estaréis pensando, que hay que estar muy aburrido y tener mucho tiempo para andar jugando a los vestiditos, ¡Pero es que engancha! De hecho, en internet hay un pequeño fenómeno Polyvore que ha dado lugar a multitud de páginas, foros y blogs. Incluso se han creado concursos en la red para elegir los mejor looks. Y es que, con tan sólo un año de vida (ya que apareció a principios de 2007), la comunidad Polyvore cuenta con 440.000 usuarios registrados y recibe más de 1,5 millones visitas al mes.

Aquí va la dirección del sitio. Pero cuidado, ¡qué es adictivo!

Gucci y Rihanna se unen por una causa solidaria

2008-11-21T15:12:00.000-08:00

Lanzan una campaña a favor de UNICEF

La firma italiana Gucci ha presentado su Campaña Anual a beneficio de UNICEF que, este año, cuenta con la cantante Rihanna como imagen.

En esta edición, y para la obtención de fondos, se ha lanzado una línea de complementos, la “Tatoo Heart Collection”, en la que los símbolos emblemáticos de la casa aparecen a modo de tatuaje impresos en distintos productos de marroquinería, todos ellos de color blanco. Los artículos se podrán adquirir del 19 de noviembre al 31 de enero de 2009. En total, Gucci destinará el 25% de los beneficios obtenidos con sus ventas a iniciativas en África, apoyando programas de UNICEF de educación, atención médica y protección para huérfanos y niños afectados por sida.

La presentación mundial de esta la línea de accesorios solidarios tuvo lugar en Nueva York. Allí, Rihanna, imagen de la campaña, compartió escenario con la directora creativa de la firma, Frida Giannini. Ambas se mostraron muy ilusionadas y comprometidas con el proyecto. "Participar en esto es un orgullo. Además quienes compren alguno de los productos podrán recordar su colaboración de forma permanente. Esto no es un programa único, sino más bien un compromiso con el trabajo tan importante que UNICEF es capaz de alcanzar", dijo Giannini. En el acto destacó también la presencia de otra de las figuras del pop, Madonna.

Tras presentar la colección, Rihannna se encargó de encender la tradicional luz navideña 'Snowflake' de UNICEF en Nueva York (una gigantesca bola con forma de copo de nieve situada en la Grand Army Plaza.)

Este es ya el cuarto año que Gucci pone en marcha una campaña solidaria de este tipo aprovechando la llegada de las navidades. En 2005 la firma lanzó un juego de velas adornados con la tradicional bandera tricolor que viste el logotipo de Gucci. Tal fue el éxito que desde entonces las colecciones creadas para tal ocasión han ganado en prestigio y calidad. Sin duda, una buena iniciativa para ayudar a los niños más desfavorecidos y poder mejorar un poquito su calidad de vida.

Otoño de flecos

2008-11-17T14:41:00.000-08:00

La moda no sólo vive de reinventar prendas de épocas pasadas. También se toman piezas de otras culturas y se mezclan o adaptan para darles un aspecto actual. De este modo, las tendencias étnicas siempre han estado a la orden del día, pero es desde hace unos años cuando se imponen con más fuerza.

Esta temporada, lo que viene pisando fuerte es el estilo mohicano. Pero no te asustes, no se trata de ir con plumas y flechas, lo que se lleva son los flecos. Lo más demandado son las botas y botines de este estilo, en colores marrones, camel y beige o incluso en negro. También los bolsos se han llenado de flecos esta temporada y los más importantes diseñadores han incluido este toque en sus colecciones. Pero no todo se limita a los complementos, la ropa también sucumbe a la tendencia e incorpora toques indios.

De todos modos, hay que reconocer que se trata de una moda un poco difícil de llevar. Por eso, el secreto para no parecer la hermana de Pocahontas está en lucir sólo una prenda de este estilo, preferentemente un complemento. Así, celebritys como Rachel Bilson o Ashley Tisdale apuestan por llevarlos sólo en botines. Kate Moss o Lindsay Lohan arriesgan un poquito más y los lucen en botas altas, la primera en negro y la segunda en marrón pero ambas de Minnetonka, la marca de este tipo de calzado que hace furor en los Estados Unidos. Por último, Ashley Olsen prefiere lucir flecos en el bolso. Todas ellas nos ofrecen varias propuestas para acertar este otoño.

Y tú ¿te apuntas a la moda mohicana?

H&M presenta su colección de Comme des Garçons

2008-11-10T04:23:00.000-08:00

Uno de los acontecimientos más esperados por cualquier fashionista que se precie son las colecciones diseñadas por grandes de la moda que, desde hace unos años, H&M presenta cada temporada.

Este otoño es Rei Kawakubo de Comme des Garçons quien se ha puesto a diseñar para la cadena sueca. La colección se presentó el pasado 8 de noviembre en la nueva tienda de H&M en Tokio, pero habrá que esperar hasta el día 13 para que salga a la venta en el resto del mundo.

Kawakubo ha creado para H&M una colección de mujer y otra de hombre que incluye accesorios y una fragancia unisex. Todas las prendas destilan el espíritu artístico e inconformista de Comme des Garçons y reproducen algunas de las señas de identidad de Kawakubo: piezas de punto adornadas con el característico estampado a topos de la firma, mucho patchwork, cortes al bies, lanas hervidas, sastrería clásica y faldas y chaquetas deconstruidas.

El 8 de noviembre las colas en Tokio fueron interminables, pero ¿pasará lo mismo en el resto del mundo?, ¿Triunfarán aquí sus volantes, sus bombachos, sus chaquetas desmontables y su vestido de lolita gótica?

No está del todo claro. Las colecciones de Karl Lagerfeld, Stella McCartney o incluso la de Roberto Cavalli cosecharon un éxito importante y las prendas desaparecieron de los percheros el primer día. Pero el cruce con el lado más transgresor de la moda, el que tuvieron con Viktor&Rolf, cosechó el peor saldo comercial de su historia. Lo que demuestra que el cliente de una gran cadena busca normalidad dentro de lo fashion, por lo que las innovaciones deben estar ciertamente controladas.

Y es que se trata de una asociación, cuanto menos, peculiar y bastante contradictoria. Desde que en 1973 Kawakubo fundó en Tokio Comme des Garçons, con la aspiración de ser una empresa en la que primase la creatividad y la originalidad, se ha caracterizado por una moda totalmente anticomercial. Justo todo lo contrario que H&M. Habrá que esperar para ver los resultados. De momento; ¿Tu qué opinas de la colección?

Puntos de Venta España
BARCELONA: Ramblas, 131/ Av. Diagonal / Passeig de Gràcia, 9. MADRID: Gran Vía, 32 / Conde de Peñalver, 14 / Goya, 81 / Orense, 6. MARBELLA: C.C La Cañada. BILBAO: Plaza Moyúa, 4. SANTA CRUZ DE TENERIFE: Castillo, 31. SEVILLA: O’donnell, 7. PALMA DE MALLORCA: Plaza Juan Carlos I.

Especial moda Halloween

2008-11-01T06:05:00.000-07:00

¿Susto o gusto?

Ayer fue la noche de Halloween. Una fiesta pagana de origen celta que se exportó a los Estados Unidos a finales del siglo XIX. Se trata de una celebración típica de países anglosajones, aunque en España también son muchos los que se animan a disfrazarse.

Sin embargo, encontrar modelito para Halloween es más complicado de lo que parece ya que los disfraces para esta ocasión suelen estar bastante manidos; la socorrida bruja de la que te disfrazas desde que tienes 5 años. El zombi, que es el típico disfraz de “Buf! que pereza disfrazarme. Bueno pues me pongo un poco pordiosero, me pinto unas ojerillas y destrozo una camiseta de publicidad con un pintauñas rojo.” También el de diablilla sexy o simplemente el de fantasma con una sabana en la cabeza. Es decir, todo bastante cutre.

En fin, que la gente ya no le echa imaginación al asunto y los disfraces “halloweneros” están decayendo considerablemente. Muchas grandes firmas de moda parece ser que se dieron cuenta del problema y, a juzgar por las imágenes, se empeñaron en darnos ideas para que este año luciéramos de lo más terrorífico.

Asi que aquí van las mejores propuestas para ser un disfrazado fashion y dar miedo pero con glamour.

Luella basa casi toda su colección otoño-invierno 08/09 en un look hechicera cool y nos presenta a las brujas más chic. Basta con un vestidito vintage y unas medias cantosas. El pelo grisáceo de spray y refrito con planchas ochenteras y maquillaje muy pálido con una base blanquecina y los ojos en negro.

Más gótico y oscuro se presenta Alexander McQueen. Con unos cardados estupendos si estás dispuesta a raparte la cabeza después de la fiesta, ya que no parece existir otra forma humana de deshacer semejante maraña. Según palabras del diseñador se trata de una colección inspirada en un olmo de más de 500 años que tiene en su jardín y en la imaginaria dama que vive en él hasta salir de la oscuridad para convertirse en reina.

Por último, lo más original y asequible: Telaraña con cuello vuelto neumático de Margiela, hombre de las nieves con alfombra yeti de McQueen y Frankenstein woman encuerada y con (noooooooo) hombreras de Givenchy.

Y tú qué opinas ¿susto o gusto?

El Chanel Mobile Art aterriza en Nueva York

2008-10-26T03:31:00.000-07:00

Un museo para el 50 cumpleaños del 2.55

Tras su periplo por Hong Kong y Tokio el Chanel Mobile Art aterriza en Nueva York. Se trata de un espectacular museo diseñado por la arquitecta iraquí Zaha Hadid a petición de Karl Lagerfeld para celebrar el 50 aniversario del clásico bolso de Chanel; el 2.55. El gigantesco pabellón de corte futurista, supuestamente tan portátil como un bolso, acoge la obra de veinte artistas que han reinterpretado el emblemático bolso acolchado con cadena metálica de la firma. La muestra abrió sus puertas en Central Park con una gran fiesta y permanecerá allí hasta el próximo 9 de noviembre, cuando despegue hacia sus próximos destinos; Londres, Moscú y París.
Aquí algunas de las creaciones más originales de la exposición:

De esta manera Lagerfeld ha tirado la casa por la ventana para celebrar el cumpleaños de su más preciado bolsito. Y es que si hay un bolso que alcanza la categoría de mítico es sin duda el 2.55 de Chanel. Fue creado en 1955 por la mismísima Coco Chanel, inspirada ésta por el acolchado de las sillas de montar del hipódromo de Suresnes. Se trata de un bolso clásico y atemporal que comenzaron a llevar las parisinas pudientes de mediana edad.

Con la llegada de Lagerfeld a la casa francesa el 2.55 se rejuveneció. El diseñador incluyó algunos cambios en el modelo y lo convirtió en uno de los complementos más chic para las jóvenes. Ahora puede combinarse con todo: tanto con un vestido de fiesta como con unos jeans y una camiseta.

No hay celebrity que se precie que no tenga el suyo. La tendencia es llevarlo en colores atrevidos como Kirsten Dunst o Mischa Barton aunque el más preciado sigue siendo el clásico en negro y también en blanco como los que llevan Vanessa Hudgens o Rachel Bilson.

Aunque desgraciadamente no es nada asequible (ronda los mil y pico euros…) existen versiones y muchos modelos “inspirados” descaradamente en él que pueden encontrarse en multitud de tiendas. Asique ya lo sabes, es un complemento que nunca pasará de moda. Y tú ¿Qué opinas del clásico entre los clásicos?

A cuadros y en cueros

2008-10-17T04:09:00.000-07:00

Basta con echar una ojeada por cualquier tienda para ver cuál es el estampado del momento. Los cuadros lo invaden todo; escoceses, de tipo tartán… serán indudablemente la tendencia de este otoño-invierno. Se trata de una moda recuperada de principios de los noventa, cuando triunfaba el grunge y la ropa XXL.
Los cuadros se llevan en vestidos, faldas y pantalones pero sobre todo en camisas. Destacan las de tipo oversize (como las de Alexa Chung y Ashley Olsen), más entalladas y con chorreras (como la que lleva Kate Bosworth) o incluso tipo blusón o túnica.

Firmas como Dolce & Gabbana o Just Cavalli ya las incluyeron en sus desfiles del año pasado. Otros diseñadores nos muestran como llevarlas de forma mucho más funcional, como es el caso de Isabel Marant, que apuesta por las de tipo leñador combinadas con botas altas.

La segunda prenda clave para esta temporada son las cazadoras de cuero. Las más deseadas son las negras de tipo Perfecto, es decir, en talla xs, ajustadas al cuerpo y con cremalleras, justo como la que lleva Natalie Portman en este reportaje fotográfico para Elle.
Y es que las chupas de cuero ya no son exclusivas de moteros o punks y se han convertido en un imprescindible en el armario de cualquier fashionista. Dan un toque casual a cualquier look. Para combinarlas, es tan sencillo como llevarlas con pitillo y jersey amplio. Aunque también son ideales para acompañar minivestidos dándoles un aire más rockero, como hacen Rihana, Heidi Klum o Rachel Bilson.

¿Te acuerdas cuando llevábamos…?

2008-10-10T01:26:00.000-07:00

Dicen que en la moda todo está inventado, y sin duda, esta es una de las premisas que se confirma cada temporada. Diseñadores, cazatendencias y fashionistas en general se dedican básicamente a resucitar prendas del pasado, haciendo que lo que ayer considerábamos hortera hoy nos parezca lo más cool.
Dejándonos llevar por esta nostalgia estilística, vamos a remontarnos hasta los gloriosos años 80, considerados por algunos como la etapa más extravagante y kitch de la vestimenta humana. Los que vivieron su infancia/adolescencia/juventud en esta década sabrán de lo que hablo:

Las Reebok abotinadas eran un clásico entre todos nosotros. Unas zapatillas que agarraban bien el tobillo para evitar que nos lo torciéramos haciendo Educación Física y que hoy en día considero que siguen teniendo su puntito. Y qué mejor para acompañar a las deportivas que un chándal de táctel, calentito a la par que reflectante. El caso del chándal de táctel merece mención aparte; todos tuvimos uno, pero la variedad cromática existente era tal que nunca coincidían dos iguales. Eso si, la combinación fucsia-verde solía ser la más frecuente. Esperemos que se hayan extinguido de la faz de la tierra.

Otro tejido estelar era el vaquero nevado en todas sus versiones (pantalón, camisa y cazadora, y si se lo llevabas todo junto, mejor que mejor). Por último, no olvidar por favor las mallas de estampado multicolor que se sujetaban al talón.

Respecto a los complementos, destacaron durante un tiempo los “glamurosos” collares-tatoo (una especie de gargantilla elástica negra que se pegaba al cuello de las más atrevidas). Y qué decir de las pulseritas de colores hechas con hilos de plástico que se compraban en los kioscos por un duro. Las de forma cuadrada eran muy sencillas, pero el que sabía hacerlas redondas era considerado un auténtico dios.
En cuanto a estilo capilar, sólo puedo decir dos palabras (aparte de cardado por supuesto): flequillo para ellas y tazón para ellos.

Pero también hay otras muchas prendas ochenteras que han aguantado mejor el paso del tiempo y ya no sólo no nos horrorizamos al verlas, sino que han resurgido como auténtica tendencia. Empezando por los en su día tan denostados pitillos, que actualmente son un básico en la mayoría de los armarios. Al igual que los cómodos y versátiles leggins. Para auténtico revival el que ha sufrido el calzado más vendido de la historia: las Converse All Star, un clásico desde que aparecieron en la primera mitad del siglo XX. Más económicas aún son las bambas de toda la vida, relanzadas hace un par de temporadas por Victoria. Las míticas gafas de sol Ray-Ban Wayfarer también están ahora en su máximo apogeo.

Incluso en los círculos más retro han resurgido los relojes Casio con esfera negra y pulsera metalizada. Y es que en la moda todo vuelve. Por eso crucemos bien fuerte los dedos para que nunca nunca jamás se lleve de nuevo una cosa:

Y tú, ¿Qué recuerdos estilísticos tienes de tu infancia? ¿Sufriste en tus propias carnes la moda ochentera?